día naranja, días de cine

espacio para compartir la experiencia de realización de la película día naranja

sábado, mayo 30, 2009

día 11 de mezcla

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Estamos en la segunda semana de la mezcla. llegar aquí nos ha costado un cantidad de trabajo, creativo, casi un año y medio, pero hablare de algunos aspectos técnicos y económicos. cada tres días, el laboratorio de cine nos envía cassettes con los telecines finales para verificar que todo este correcto y en sincro. esto significa que nosotros hemos editado el sonido con unos quick times que son la copia de la película en 2k o digital, ahora el laboratorio ha imprimido esta imagen digital y esto genera nuestro negativo definitivo en 35 mm. de este nuevo negativo se hace un nuevo telecine, ya de la imagen definitiva y contra este telecine verificamos el sonido como forma de estar recontraseguros que el dolby saldrá en sincro.

para poder comprobar que hemos editado todo correctamente y que no hay diferencia ni de un cuadro entre lo que hemos editado en sonido y la imagen definitiva, se nos entregan estos cassettes con el pase del 35 mm a video. hemos tenido la gran suerte de que todo cuadra, en muchisimas películas esto es un gran dolor de cabeza cuando la imagen final y el sonido no cuadran y no son pocos los casos en que esto ocurre.

la sala de mezcla se paga por hora y no es precisamente barata, por esto hay que llegar a ella con todo bien organizado para no perder ni un segundo y lograr buenos resultados. en venezuela no hay salas de mezcla dolby 5.1, por esto esta etapa la hacemos en argentina, como muchisimos cineastas venezolanos y latinoamericanos , estas salas existen en brasil, chile y méxico. este aspecto genera una gran presión psicológica para la producción y para los hombros de franklin y mios.

como franklin es dominicano, camilo vive en México y yo vivo en caracas, la producción ha calculado dinero para estadía, alimentación y pasajes internacionales. así que al costo de la sala se le agrega todo esto, además de la licencia de dolby y el pago al supervisor dolby que vive en uruguay y vendrá para la supervisión de nuestra mezcla en pocos días. en venezuela existe un control cambiario bastante extricto así que lograr que este proceso se pueda pagar a cambio oficial, a través de la política de excepción para el "caso especial cultura", ha implicado un trabajo adicional de la producción y la ayuda incondicional del las autoridades cinematográficas del cnac y del ministerio de cultura venezolanos.

la post producción del film costo un 25 % de costo total de la película y el sonido constituye el 10% del este presupuesto, en general. en el cine todo es dinero y mucho dinero.

estamos logrando con día naranja un traje de alta costura, trabajamos con un equipo de un talento enorme, que hace que nuestra película luzca como traje de haute couture diseñado por john Galliano con telas de la casa Dior aunque cuesta lo que vale un vestido de zara.

tengo mariposas en el estomago, no he podido dormir mucho, la ansiedad y el frío me hacen comer mas chocolate y vino de lo que debería. hoy entramos en la semana final del sonido.


la perspectiva sonora








Los sonidos de la película , no son solo los que la imagen presenta sino los que la imagen sugiere,
por ejemplo: patricia esta en un carrusel de estos que están en la calle. la imagen requiere unos sonidos básicos, los sonidos de la calle , los de los niños que están junto a patricia, la risa de patricia y el sonido del carrusel girando. pero la escena sugiere algo sobre la psicología del personaje de patricia, primero demuestra el carácter infantil e inmaduro de patricia, pero ella en esta secuencia esta evocando su infancia y el deseo de que, si esta embarazada jugará en el carrusel con su bebe.

por esto la secuencia requiere una música de evocación, emotiva y los sonidos del carrusel, mas que los ruidos mecánicos del carrusel o la musiquita de circo que producen estas maquinas, tiene que tener un poder que logre comunicarle al espectador el estado psicológico del personaje. Patricia esta feliz, evoca su infancia y su deseo de ser madre, por esto escogemos evitar el sonido real del carrusel y hacer que suene como una cajita de música antigua, porque ese sonido de cajita de música es el que resulto justo para la imagen.

Otro aspecto es que, así como la imagen tiene diferentes perspectivas de imagen, el sonido también tiene perspectivas sonoras, es decir lo que suena en primer plano sonoro, en el plano medio sonoro y el el plano general sonoro, este es un delicado equilibrio que le da perspectiva a la imagen.

Ejemplo ana se despierta, suena el despertador y ella lo apaga. Los sonidos que la imagen muestra son: el despertador, la sabana y la respiración de ana despertándose, pero el despertador debe sonar a un nivel (el despertador es moderno y debe tener un timbre minimalista) la sabana a otro, (muy sutil, porque las sabanas se ve son de tela delicada) y el murmullo de ana en otro, También esta el roce de la pijama y la piel de ana (este sonido de roce, le aporta sensualidad a la escena) pero fuera de esta habitación suena el amanecer de la ciudad en un plano sonoro general, el sonido de los pájaros en la mañana. pero estos sonidos debe estar filtrados por que logramos ver que las ventanas de la casa de ana están cerradas, es invierno.

Así existen una cantidad de perspectivas o planos sonoros compartiendo en la secuencia, cada uno con un nivel de profundidad diferente. la mezcla sonora es el arte de colocar cada sonido en su perspectiva exacta. Así hoy el sonido de esta secuencia esta muy alejado del sonido directo o que se capto durante la filmación del plano.

Otro ejemplo la cocina de ana: en el plano general, suena la nevera, el reloj, puede sonar la tetera al fuego, el roce del cabello de ana contra la camisa, cuando ana coloca los codos en la mesa de madera, la ciudad al fondo, quizas afuera llueve. En el primer plano lo importante dramáticamente es la respiración angustiada de ana, entonces todos los sonidos realistas desaparecen de la perspectiva sonora para puntualizar solo lo que ana siente a través de su respiración.

La delicada conjunción de cada elemento es el resultado de meses y meses de trabajo, por que desde la concepción del sonido a la ejecución existe un gran trayecto. un bordado de delicadas filigranas que constituye el corpus sonoro de la película, es la mezcla exacta de cada elemento para lograr no solo un vestido que se ajuste al cuerpo de la película sino un traje de alta costura bordado a mano, con el que se puede desfilar por la alfombra roja. El sonido de día naranja es alta costura.

Aquí le doy un link muy interesante sobre walter murch y sus experiencias como creador de banda sonoras de películas como "el padrino" "apocalypse now", "el paciente inglés", entre otras

http://www.eictv.co.cu/miradas/index.php?option=com_content&task=view&id=422&Itemid=84

miércoles, mayo 27, 2009

bordando el sonido



el sonido es una especie de bordado sobre la imagen, pero es un bordado de finísimos hilos que arma una compleja trama entre música, diálogos y los sonidos. Es como la imagen del velo sobre el traje de novia. Este velo, debe ser delicadísimo para que no parezca un parche sino que se fluya impersectible sobre la imagen.

Así como se ha diseñado un universo desde la dirección de arte para cada personaje, un universo con la dirección de fotografía para la película también se ha diseñado un universo sonoro para cada película.

El sonido tiene como función: sugerir el estado de ánimo del personaje, fijar ritmo, definir el personaje, fortalecer el realismo o disminuirlo en cada escena. estos son ejemplos de los infinitos usos que tiene el sonido en sus diferentes variantes.

Otro aspecto a considerar es que hay sonidos que esta en escena (diegéticos) y sonidos que aunque no se ven en pantalla crean el ambiente de la locacion o el tono de la secuencia (extradiegéticos). Un ejemplo de esto en día naranja es Ana en la peluquería, aunque no vemos la peluqueria completa, solo un rincón del lugar, colocamos sonido de secadores de pelo, agua de los lugares de lavar el cabello, tijeras y ruidos acordes a un peluquería para lograr ambientar en lugar y contextualizar por sonidos la locación. también a estos dos campos sonoros se agrega un tercero, es el el sonido interno de los pensamientos del personaje su mundo psicológico también produce una forma de ser en cada secuencia.

Uno de los grades dilemas del sonido es el sincro o sincronía exacta, como la imagen esta en un soporte y el sonido en otro y entre los pases de cine a video y luego de video a cine, sino se hacen con exactitud los mismos pasos con el sonido este se desincroniza, este es uno de los grandes dolores de cabeza de todos los cineastas del tercer mundo. Por esto se hacen varias pruebas para verificar que de verdad todo cuadre.


Al llegar a la sala de mezcla, comienzas a bordar el sonido, que en este momento es un lienzo en blanco, primero colocas todos los diálogos de la película en su lugar exacto y el correspondencia con la imagen, el segundo paso es que el músico de la película entre en la sala y coloque la música en el lugar exacto, con la intensidad requerida y el que lugar de los parlantes estará. Allí el sonidista, coloca todas los sonidos en su punto justo, en el lugar que debe ocupar en los diferentes parlantes y en equilibrio entre la música y el dialogo. Este es un arte, que requiere buen gusto, buen oído, conocimientos técnicos y mucha experiencia.

Cada uno de cuadraditos que se ven en la pantalla de la compu es un sonido que el diseñador de la banda sonora a escogido meticulosamente para la secuencia. Franklin tiene un año y medio preparando la banda sonora de día naranja.


martes, mayo 26, 2009

muda


y la verdad es que me da miedo, estar tan cerca del fin. la verdad es que me conmueve hasta las lágrimas pensar que en pocas semanas estará lista la primera copia de la película y tal es el miedo que estoy muda.
no me quiero hacer mas ilusiones y salir con el corazón roto.
mañana junto valor y escribo un post como debe ser....lo prometo

viernes, mayo 22, 2009

final del primer rollo








Estamos por concluir la mezcla del primer rollo de día naranja . Llego Camilo Froideval, el músico de la peli, desde México para la mezcla, con el se ajustaron los niveles de su música.

Todo suena muy bien aunque la verdad a mi me cuesta un motón lo del sonido. Sobre todo es un trabajo lleno de sutilezas y matices milímetros y hay que tener muchisimo oído y paciencia infinita, ninguna de las dos cosas son mi fuerte, por suerte es un gran equipo de gente ayudando a que la peli se escuche super bien.

Este post es de fotos, están camilo froideval (músico) , franklin hernández (sonidista), mario calabrece y ricardo ortíz (los mezcladores).

en las fotos las actrices bernarda pages de argentina y carolina riveros, cristina da costa y mariza roman de venezuela.

jueves, mayo 21, 2009

mezcla de sonido



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comenzamos el proceso de la mezcla de sonido de día naranja.

una vez construida toda la banda sonora del film, asunto que nos ocupo durante los últimos dos meses, entramos en la sala de mezcla dolby digital 5.1.

la sala de sound rec, esta equipada con lo necesario para trabajar las bandas sonoras y aquí estaremos varias semanas, colocando en sincronía con la imagen, cada sonido y colocando cada sonido en un nivel adecuado para la peli.

Este es un proceso que tiene un aspecto totalmente mecánico, colocar cada sonido donde va, pero también existe un rango, de creatividad y sensibilidad, necesarios para entender el nivel justo para cada efecto sonoro, para la música y los diálogos. logrando un equilibrio que tiene que ser perfecto, entre estos tres componentes.

Empezamos con el rollo 1 de la película -son los primeros 20 minutos- colocando los diálogos en su nivel y lugar apropiados. luego la música y por ultimo cada uno de los efectos que acompañan la escena.

también vi proyectado el rollo 2 de la película en 35 mm, este es el resultado del scaneo de la imagen de 2k a 35 mm, que es un delicado proceso de varios días. El equipo de la sociedad post, nuestro asesor de post producción, evaluaron cada escena y darán indicaciones para la ultima corrección de luz, que ya no sera digital sino, corrección química sobre el film 35 mm, que será realmente mínima.

me impresiono mucho, ver la peli -aunque sea solo un rollo- en 35 mm. porque después de tanto tiempo mirando unos quick times feos, hechos solo para trabajar, ver por fin la imagen espléndida y en 35mm fue realmente impresionante. Salí con muchas ganas de llorar de la emoción y mariposas de swarovski revoloteando en el alma

En las fotos franklin hernández y mario, el mezclador de la sala, mientras trabajan.

bernarga pages como ana, en una escena mientras se encrema y carolina riveros y reinaldo zavarse, en la escena de amor mas linda de la pelí.

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domingo, mayo 10, 2009

la banda sonora






hoy desde temprano, estoy con franklin hernández trabajando en la corrección del armado de la banda sonora. Desde hace 4 semanas franklin ha colocado miles de sonidos a cada escena de la película.

al ver una película pareciera que el sonido viene naturalmente de la imagen que vemos. Pero no es así. durante el rodaje, el sonidista registra los diálogos y acciones que ocurren en el plano, pero además recolecta ambientes de las locaciones. a veces -por diversas razones- nos vemos obligado a sustituir el sonido directo de un plano porque algún ruido molesto nos dañó la toma (una moto que pasa justo en un diálogo, un piso que cruje cuando la cámara se edsplaza en dolly, un error de texto del actor, etc).

la tecnología de edición de sonido ha incrementado los recursos disponibles para limpiar, sustituir, alterar, repetir, manipular lo grabado sin degeneración.

en día naranja, las secuencias de ana en su casa, por ejemplo, hemos tenido que sacar cada crujido del piso de madera que no fuera ocasionado por los actores. esto implica una labor minuciosa de identificar los ruiditos, borrarlos, buscar un silencio parecido e insertarlo en su lugar. Obviamente los ruidos que suceden debajo de los diálogos no los podemos eliminar, pero ahí es donde uno busca entonces en otra toma hecha ese mismo momento y quizá funcione sustituir. Si no, aún queda la posibilidad de doblar en estudio.

Esa es la primera fase técnica de la post-producción de la banda sonora de un film: preparar la pista central (la de diálogos). Esta es la columna vertebral del corpus sonoro.

Luego hay un trabajo de desglose de elementos sonoros que hay que reforzar o crear de la nada. Esto se divide en lo que llamamos 'foley' y lo que son 'sfx' (sound effects). Foley son los sonidos sincrónicos re-hechos en el estudio de sonido contra imagen. Sfx son sonidos especiales que a veces buscamos en librerías de sonido o que construimos y mezclamos de diversas fuentes.

después se arman los ambientes y paisajes sonoros que ubican espacialmente las escenas y aportan datos sobre el entorno donde habitan y se mueven los personajes.

el proceso de armado de bandas consiste en disponer ordenadamente y en sincronismo con la imagen todos los sonidos que necesitarás en la mezcla final; esto es, diálogos, foley, efectos, ambientes, voices over, música. en el proceso de armado de la banda sonora se manipulan, discriminan y seleccionan sonidos que de alguna manera le imprimen al film un look personal. se toman decisiones estéticas que colaboran con la narración.

por estas razones el trabajo sonoro de un film, lleva mucho tiempo, se requiere paciencia, orden, creatividad, imaginación, delicadeza, inteligencia y experiencia, características de franklin, con quien trabajo desde mi primer corto.

tengo mariposas en el alma y una alegría que me invade, los sonidos de día naranja están llenos de magia

jueves, mayo 07, 2009

dolby



Dolby es el sistema de sonido, o tecnología de mezcla, que se usa para la realizar la banda sonora de algunas películas, como sera el caso de día naranja.

Para usar este sistema de sonido, se debe pagar la licencia de uso del sistema. El pago de la licencia incluye además que un asesor de dolby venga al estudio de sonido a chequear, calibrar los codificadores, alinear y garantizar los estándares de calidad Dolby para la película. El consultor Dolby vive en uruguay así que cada película le paga sus gastos de traslado y tiempo de estadía en la ciudad.

Todo este proceso de pago de licencia, ida y venida del contrato entre estrella films y Dolby en Rio de Janeiro, reserva de fechas para el consultor Dolby, es una de las cosas que ocupa los días de día naranja.

Esta licencia, te da derecho a que el logo de Dolby este en el afiche de tu película y en los creditos finales y esto es hablando en criollo como el sello de calidad norven, es decir sinónimo de que la película va a sonar bien.

El sonido en el film esta ubicado al borde del fotograma. Esta linea azul esta constituida por diversos puntos (puntos si es dolby digital, lineas sonido análogo) que al ser excitados por la luz del bombillo del proyector, produce las ondas del sonido. Cada fotograma de cine tiene su correspondencia al sonido en el borde, mas sin embargo como la velocidad de la luz y el sonido son diferentes, existen en cada proyector dos bombillos uno excita la imagen y otro el sonido, Si bien cada fotograma tiene su sonido correspondiente existe un pequeño desfase, de sincronía para que la luz y el sonido, lleguen al mismo tiempo a la pantalla y la película se vea en sincronía perfecta entre imagen y sonido.

Mientras Franklin desde Dominicana trabaja aceleradamente en la construcción de la Banda sonora del film, yo lo espero con ansiedad.

La banda sonora de día naranja, requiere un nivel de trabajo intenso debido a la cantidad de fantasías o sueños de las protagonistas, que requieren ser sonorisados de forma creativa e inteligente. Así que estamos preparando todo para llegar a la mezcla del sonido Dolby. ese sera un gran paso.



martes, mayo 05, 2009

trailer




hoy vi el trailer de día naranja, proyectado en 35 mm y con la mezcla de audio dolby digital. quedé conmocionada. la primera vez que lo proyectaron y solo le pude notar defectos, pedí verlo de nuevo y esta segunda vez, me tranquilicé mas. sin embargo quedé con un sabor agridulce en la boca. quizás es que cuando uno ve algo, muchas veces pierde en encanto.

también pasa que, de ver algo 100 veces en la laptop y escucharlo con los audifonos del ipod a verlo proyectado en 35 mm en una pantalla de 12 metros por 9 metros y con sonido dolby, la diferencia es tan abismal, que el impacto emocional fue demasiado grande.

cuando hoy estaba en la cabina de proyección y el proyeccionista coloco la película, encendió en proyector y el haz de luz dio vida a la imagen de día naranja, cuando escuche el sonido del proyector, el corazón se me salia de la emoción. Luego la sensación de sentarse en la sala vacía y oscura y ser el primer espectador de tu propio material es algo inmensamente conmovedor, así que el corazón me temblaba y las lágrimas se me salían, el abismo en el estomago y ese vuelo de mariposas en el ama.

si esto es con el trailer , ni me imagino lo que sentiré cuando vea el largo completo.

por otro lado, franklin hernández, nuestro sonidista desde república dominicana, me envía quick times con la construcción e la banda sonora, yo la escucho, cada tarde ,intercambiamos ideas sobre el sonido, via skype. termine por imagen 100% la película, el largo esta en cinecolor, el laboratorio de buenos aires, para la transferencia de data digital 2k a escaneo a 35 mm. la adrenalina me quema la boca por verla.