día naranja, días de cine

espacio para compartir la experiencia de realización de la película día naranja

jueves, mayo 22, 2008

la creación de la banda sonora









la creación de la banda sonora de una película es un universo maravilloso de trabajo. es una de las labores más bellas de cine y reconocida en la industria como uno de los oficios creativos más importantes de la cinematografía, tanto así que a los creadores de las bandas sonoras se les otorga el Oscar.
esta importante labor, en día naranja estará en manos de franklin hernández. a franklin lo conocí en caracas hace 10 años, cuando el recién llegaba desde república dominicana y recién egresado de la escuela de cine de cuba, a trabajar en el estudio de sonido sonorent, hoy tristemente cerrado. desde ese momento hemos trabajado juntos en la banda sonora de mis tres cortos, bandas sonoras premiadas en varios festivales de cine nacionales.
este post lo hemos escrito franklin y yo para tratar de explicar como es el proceso de creación de la banda sonora de día naranja. por el nivel de complejidad de este trabajo, le dedicare varios post.
cuando vemos una película, el espectador, da por sentado que todos los sonidos que escuchamos en el film vienen, naturalmente, con la imagen que vemos. pero no es así, cada sonido está colocado por el sonidista de la película en la etapa de post-producción.

por ejemplo : patricia está en el baño, es de mañana, ella se rocía perfume. entonces primero se filma la imagen y allí el sonidista registra el sonido que ocurre en la escena, (sonido directo). luego en el montaje, se sincroniza la imagen de patricia en el baño con el sonido que se registró. la post-producción de sonido comienza cuando en la sala de edición, el creador de la banda sonora, limpia el sonido, -sustituye los trozos malos de este "sonido directo" (si paso una ambulancia, si se escucho el sonido de la cámara, etc)- con la base del sonido en condiciones óptimas, comienza a construir los sonidos que se incorporaran a la escena. son sonidos que no están allí en la imagen, sino que el grabará en un estudio insonorizado y en perfectas condiciones (esto se llama foley). estos sonidos son: el contexto de la mañana (pájaros, ruidos de carros a lo lejos), el sonido del spray del perfume, el roce de perfume con la piel, sonido del giro de los pies de patricia en el piso.
otro ejemplo : ana frente al traje negro. en esta imagen hay que construir los sonidos que se escuchan desde la sala de la casa de ana (el tren que pasa a lo lejos, el sonido de la ciudad) esto se colocara según la perspectiva sonora de la imagen, como un sonido lejano que proviene del exterior de la habitación. en el primer plano sonoro, se construirá el sonido del dedo rozando el vestido. pero las complejidades vienen al pensar, en el tipo de tela que tiene el vestido de ana, la mano roza un vestido de tul, y el dedo un vestido de satén . cada tela debe sonar diferente y no es lo mismo el roze de una mano sobre tul, que un dedo sobre satén.
cada detalle se cuida a la perfección y esta limpieza del sonido y reconstrucción lleva meses de trabajo.
en los próximo post, explicaremos con mas detalle cada paso de este complejo trabajo.
hemos comenzado ha pensar en el diseño de post producción sonora de la película. primero enviamos vía fedex la película en un disco duro a casa de franklin en república dominicana, luego de que se robaran el disco duro, en alguna aduana y sin aún recibir respuesta de fedex, viaje yo, con otro disco duro a casa de franklin, lo cual resulto mejor aun porque pudimos vernos, discutir sobre la película, ver cada secuencia, pensar en lo diferentes sonidos que acompañaran cada escena.
también aprovechamos para ir a la playa, comer rico, pasear y hablar de cine.
el trabajo que tiene franklin por delante es complejo, minucioso y bellísimo, requiere creatividad, profesionalismo y paciencia. día naranja tiene el mismo sonido del brillo de las estrellas.
en las fotos: franklin y yo, en república dominicana.



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lunes, mayo 19, 2008

post-producción






día naranja, tiene muchos efectos y animaciones, desde el guión muchas escenas están planteadas como fantasía o pensamiento de los personajes, estos pensamiento entonces hay que hacerlos, y de esto se trata el trabajo que empezaremos a continuación. todas las escenas que tienen animaciones, fueron especialmente filmadas para este momento y es ahora que le toca su turno. este es uno de los momentos más especiales que tendra la creación de día naranja.

el trabajo de post-producción que nos espera básicamente se puede dividir en 4 renglones:
Post-producción de imagen: implica la realización de todas las animaciones e intervenciones digitales que amerita la película.
Post-producción de sonido: implica limpiar cada defecto del sonido, doblar las partes que no se escucha bien y esto significa traer a los actores a un estudio de sonido y pedirles que repitan los diálogos y posteriormente introducir estos diálogos a la película, construcción del foley o los sonidos adicionales y la mezcla final de todos estos elementos de sonido. Esto es lo que se llama construcción de la banda sonora.
Composición de la música incidental y búsqueda de temas musicales para la película, grabación de la música.
Procesos finales: mezcla final de la música y el sonido. corrección de la luz de cada plano de la película, realización del negativo de la película este tendrá corrección de luces, efectos digitales y finalmente la copia definitiva, en general estos son los procesos que me faltan.

la post-producción es una de los momentos más especiales, bonitos y sufridos de la película. es un momento super creativo, ya esta hecha parte de la imagen solo falta pulirla para que este perfecta y es el momento donde se construye el sonido y la música que son los elementos que le dan alma y emoción a lo filmado, es un procesos sufrido porque es muy caro, en venezuela no se hace gran parte de estos procesos por lo que hay que hacerlos fuera del país y como director, no tienes asistentes, ni productores así que te toca lidiar con lo cotidiano y la logística de cada paso solo, ademas todos los procesos son super caros y en dólares.

el productor ejecutivo de día naranja ha negociado precios y tarifas con laboratorios en méxico, canadá, chile, los ángeles, francia y argentina, buscando las mejores tarifas, ya tenemos un esquema de costos y presupuestos. tenemos un cronograma de trabajo, un paso mas en vías a terminar la película.

ahora estoy buscado tarifas de vuelos y reservaciones, arreglando todos lo que hay que llevarse.
comenzaron las conversaciones con el sonidista, músico y post productor han sido muy positivas y creativas, nos espera un largo y bello camino juntos.

los procesos que vienen tienen una gran carga tecnológica, la verdad estoy aprendiendo muchísimo, sobre nuevas tecnologías y posiblidades, para que como decia jeal-luc Godard "la técnica sea hermana de la emoción y la emoción de la libertad"

en las fotos: todo el negativo de la película guardada en latas en el laboratorio de bolívar films.

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martes, mayo 13, 2008

final del juego









hemos llegado al final del juego, 100 minutos de película es el resultado de nuestro trabajo. hemos proyectado estos 100 minutos en dvd en una pantalla de cine, hemos confirmado y arreglado la duración final de cada imagen. ahora está listo el montaje y comienza una nueva etapa, la post-producción digital, el sonido, la música y la copia definitiva.

un paso más. ahora tenemos uno 60% de proceso listo. en este momento ya hemos visto muchas veces la película y nos las sabemos de memoria. allí esta el fruto de nuestro esfuerzo de tanto tiempo. es increíble!

la sensación que tengo es muy rara alegría y nostalgia. hemos movido muchas escenas de lugar hasta encontrar su ubicación exacta, procurando que todo lo que se muestre esté claro. hemos suprimido escenas, hemos logrado un relato coherente. la meta del montaje es que toda la información de la película sea nítida. hemos peleado sergio y yo, muchas veces hasta lograr un punto de equilibrio y tener una película fluída y dinámica.

me gustaría poder verla con ojos nuevos, olvidar todo lo que filmé y escribí para verla con objetividad total, con una mirada cristalina. aunque cuando veo la película hago una labor de desdoblamiento, la asumo como un material que no filmé yo, trato de poner la mayor distancia emocional posible. en todos mis otros trabajos logré esta distancia facilmente menos en este, por lo que me cuesta analizar la película desde afuera tal como el material necesita. conozco demasiado de cada personaje y me costó. pero aún intentare volver a verla con los ojos de otro. el único problema es que al cortar el negativo esta dicha la última palabra y no hay marcha atrás

el próximo paso es la digitalización del negativo. para esto hay que cortar el material negativo y seleccionar cada toma, es un proceso de varias semanas. es un trámite bastante delicado por que al negativo ser único, no puede haber errores al cortarlo. la película es una cinta larga y debe ser cortada (con una cortadora y empatadora) y pegado un plano tras otro (pegamento especial). así tendremos una nueva cinta hecha de todos los trozos seleccionados y sera éste material el que se scanee y pase a digital. con este nuevo material digital trabajaremos la imagen y posteriormente de aquí volveremos a cine y tendremos un negativo 35 mm final.

sin embargo por un error del telecine cortar el negativo de día naranja no será fácil. toca esperar. cada fotograma de cine tiene un numero en una base de datos y estos datos tendrán una correspondencia matemática con el material de cine trasferido a video. una vez editada la película, cada corte y efecto tendrá unos datos numerados que permitirán cortar el negativo con exactitud, en el caso de nuestra película se tendrá que hacer de forma más delicada.

el proceso de montaje, al ser uno de los más apasionantes del cine ha sido descrito en muchos textos, recomiendo uno editado hace muy poco y que resulta extraordinario y donde he aprendido muchísimo, son las conversaciones con Walter Murch. Murch es el editor de "apocalipsis ahora", "el padrino", "el paciente inglés" entre otros grandes films, a continuación algunos fragmentos del libro, que es una gran lección de cine.
"Cada plano es un pensamiento o una serie de pensamientos, expresados visualmente. Cuando un pensamiento empieza a quedarse sin fuerzas, ése es el punto en el que hay que cortar. Tiene que ser en el momento en el que el impulso para ir al siguiente plano sea el máximo, y así se entra con empuje. Si mantienes el plano demasiado tiempo, el impulso se debilita, y cuando por fin vas al siguiente plano, le falta energía. Siempre estoy intentando encontrar ese punto de equilibrio entre el disfrute de la dinámica interna del pensamiento y el ritmo del plano".

El editor es una de las pocas personas que trabajan en la producción de una película, que no conoce las condiciones exactas bajo las que fue rodada (o que tiene la posibilidad de no saberlo) y a la vez ser alguien que puede tener una tremenda influencia en la película.

Si ha estado involucrado en el rodaje la mayoría del tiempo, como ocurre con los actores, el productor, el director, el operador de cámara, el director de arte, etc., entonces estará al tanto de las condiciones, a veces sangrientas, de gestación y logro de cada uno de los planos. Y cuando revise el material, no podrá dejar de sentirse influenciado, porque en su mente, estará viendo, por fuera del borde del cuadro, todo lo que estaba sucediendo allí, física y emocionalmente, más allá de lo que realmente se fotografió.

'Nos costó mucho conseguir ese plano, tiene que estar en la película'. Usted (el director, en este caso) se convence de que lo que consiguió era lo que buscaba, pero existe una gran posibilidad de que pueda verse obligado a verlo de esa manera, porque le costó mucho dinero, esfuerzo, o tiempo, el conseguirlo.

De la misma manera, hay casos en los que, cuando rueda algo que detesta, cuando todos están de mal humor, y usted dice, protestando: 'Bueno, lo haremos, conseguiremos este maldito primerísimo primer plano como sea y terminemos con esto'. Después, cuando mira esa toma, todo lo que puede recordar, es el momento odioso en que fue hecha, y eso puede enceguecerlo ante los verdaderos potenciales que podría tener en un contexto diferente.

El editor, por otro lado, debe intentar ver lo que está en la pantalla, lo que realmente percibirá el público. Sólo de esta la manera las imágenes se verán libres del contexto de su creación. Enfocando en la pantalla, el editor debe usar los momentos que deban usarse, aun cuando ellos puedan haber sido rodados bajo coacción, y rechazar aquellos momentos que deban rechazarse, aunque ellos hayan costado una cantidad increíble de dinero, esfuerzo o dolor.

Supongo que estoy insistiendo en la preservación de un cierto tipo de virginidad. No se permita estar necesariamente impregnado por las condiciones del rodaje. Intente mantenerse al tanto de lo que está pasando, pero manteniendo un conocimiento específico tan pequeño como le sea posible, porque, finalmente, el público no sabe nada de todo esto, y usted debe ser el defensor del público.

El director, por supuesto, es la persona más familiarizada con todas las cosas que pasaron durante el rodaje, porque él es quien cargó con la mayoría de estos avatares, con toda la información del fuera del borde del cuadro. Entre el final del rodaje y antes de que el primer corte esté terminado, lo mejor que le puede pasar al director (y a la película) es que le diga adiós a todos y desaparezca por dos semanas en las montañas, o en el mar, o que se vaya a Marte o a alguna otra parte, e intente descargar este lastre.

Dondequiera que vaya, debe intentar pensar, tanto como le sea posible, sobre cosas que no tengan nada, absolutamente nada, que ver con la película. Es difícil, pero es necesario crear una barrera, una pared, entre el rodaje y la edición. Fred Zinnemann se iba y trepaba a los Alpes después del final del rodaje, sólo para ponerse en una situación potencialmente peligrosa y amenazante, donde tenía que pensar en estar allí y no en convivir con los problemas de la película. Entonces, después de unas semanas, volvía de los Alpes, de nuevo a la tierra, se sentaba en un cuarto oscuro, solo, la luz del arco voltaico se encendía, y miraba su película. Todavía estaba, inherentemente, lleno de esas imágenes de más allá del borde del cuadro (un director nunca será totalmente capaz de olvidarlas), pero si hubiera ido en forma directa del rodaje a la edición, la confusión lo habría embargado, y hubiese mezclado dos procesos diferentes del pensamiento: el del rodaje y el de la edición.

Haga todo lo que pueda para ayudar al director a erigir esta barrera, para que cuando él vea la película de nuevo, pueda decir: 'Bien, voy a suponer que yo no tenía nada que ver con esta película. Necesita algún trabajo. ¿Que se necesita hacer?'. Y el editor debe luchar tan duro como sea para apartar los deseos de lo que realmente está filmado, sin abandonar nunca los sueños sobre la película, pero intentando de todas maneras ver lo que realmente está en la pantalla." ("el arte del montaje conversaciones entre walter murch y michael ondaatje").

en las fotografías el proceso de corte de negativo, realizado en el laboratorio de bolívar films.

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lunes, mayo 05, 2008

dancing queen







nestor (stor dubine) desde berlín me envía la pieza terminada de su animación para el personaje de lorena. el personaje de lorena es la mejor amiga de ana, ella está desesperada por un novio. en su imaginación es una marilyn monroe maravillosa, morena y preciosa, la banda sonora que desea suene en su vida es: "its raining men, aleluya!!". el personaje de lorena es el personajes secundario o de soporte, interpretado por la actriz jimena de la torre y es un personaje divertidísimo, realmente perfecto para jimena, una super actriz. inspirados en la emblemática canción "its raining men" y en la secuencia de "los diamantes son los mejores amigos de las mujeres", del film de Marilyn "los caballeros las prefieren rubias". nació está secuencia de día naranja. en el guión le dimos mil vueltas a está secuencia hasta encontrarle un buen lugar y por fin lo encontramos y por suerte, porque quedo super bien.
nestor dibujo durante muchos meses, cuadro a cuadro, un total de 1500 dibujos para 30 segundos de animación, que completaran una de las secuencias que, creo será de las más bonitas de la película.
hace unos días recibí un correo de nestor con la secuencia animada, al abrir el mail, las lágrimas se me salían de emoción. que trabajo tan bello, tan elegante, tan divertido, estéticamente precioso. aquí va una pequeña muestra de las animaciones.
los hombres que acompañan a lorena en la secuencia animada, son bien conocidos, actores del mundo de espectáculo de argentina y del mundo del cine norteamericano, los extras son varios de mis amigos, incluso el propio nestor y muchos de sus amigos (dato solo para fans. la trivia es: a quién reconoces?!!)
día naranja tiene previstas 22 secuencias animadas y será en trabajo de los próximo meses ir realizando una a una de las escenas con sus efectos especiales.
para celebrar la secuencia bebo una copa de champaña y bailo una de mis canciones preferidas: dancing queen de abba.