la estructura

la estructura del montaje es el orden en el que se narra la película. esto parece algo muy simple, organizar cada escena y ya. sin embargo es una de la partes más difíciles de lograr, bien porque uno se conoce demasiado la película y pierde objetividad, 0 bien porque uno espera más del material de lo que en realidad hay o porque extrañamente la escenas escritas funcionan de una manera y al filmarlas se transforman en otra cosa para bien y en algunos casos para mal. para bien pues los actores le aportan vitalidad, verdad, también la puesta en escena, la dirección de arte, el vestuario, la luz, el decorado aportan mucho más de lo pensado o para mal por que las condiciones del filmación no fueron las óptimas y la escena se arruinó o no quedó como la pensaste o la escribió el guionista.
un punto realmente raro es que uno sabe muchísimas cosas de sus personajes y el espectador no, uno debe comenzar a mostrar al personaje en cada escena. por ejemplo: yo creo que por la forma en que el personaje de Ana toma una crema, la marca de la crema, la ropa interior, el tono en que habla, la comida que desayuna, el perfume que usa, dirán cosas sobre la personalidad de ana al espectador; cada dialogo aportará información sobre ana, pero no todo puede ser dicho. hay mucho que debe ser simplemente percibido, ahora, un espectador poco atento no lo percibirá todo. la gran pregunta es hasta que punto hay que explicar, hay que ser explicito en todo?el cine es sin duda un sistema complejo de informaciones y en Venezuela estamos acostumbrados a la telenovela donde todo se dice con el diálogo. sin duda un gran dilema sin respuestas hasta el momento...
los americanos resuelven esto muy fácil, se hacen unas proyecciones cuando la película está lista a diferentes personas -focus group, lo llaman-, se les hace una exhaustiva encuesta que determina con exactitud todo lo que se entendió o no quedó claro, lo que gusta o no gustó y simplemente se refilma, se reedita y listo. en nuestras cinematografías esto es totalmente imposible económicamente.
pero finalmente mi problema básico es: algunas escenas están más largas de lo pensado y alargan la película, por lo que hay que recortar, sacar escenas o recortar dentro de la propia escena, lo cual no es nada fácil, y logicamente es muy doloroso. también la falta de tiempo que me hizo resolver demasiado en planos secuencia. los primeros planos me gustan muchísimo pero implican mucho cuidado y delicadeza de encuadre, luz , foco, mover la cámara, las luces- y todo esto se resume en una sola palabra tiempo, que en cine su único sinónimo es dinero y para nuestro cine es sinónimo de catástrofe-.
es aquí en la sala de edición, donde como dice los grandes cineastas: "en ese cuadrado -la pantalla- no hay donde esconderse", están expuestas todas tus ideas, tus cosas buenas y tus limitaciones, es aquí de donde nace la película.
ahora cada noche sueño con planos, con los diálogos, con lo logrado y lo no logrado, con situaciones del set. pero no hay que llorar sobre la leche derramada. también en este proceso he aprendido a ver el lado bonito de las cosas. de algunos planos sin duda estoy enamorada!!!.
algunas secuencias nos ha costado cortarlas, sergio y yo nos quedamos enamorados de la imagen, literalmente incapaces de cortar por lo bello que esta todo, se nos parte el corazón de eliminar fotogramas porque se ve tan bonito que no tenemos coraje.
en general tenemos una película que la palabra que mejor la define es frescura, es una película soleada, bonita, alegre. estoy contenta con lo que tengo. luciérnagas amarillas y la vida brilla!

el montaje

dicen los grandes maestros del cine que una película son tres partos: el guión, el rodaje y el montaje. Estamos en esta tercera etapa. una vez con todo el material en video, se hace la sincronización del sonido con la imagen, este proceso tarda un buen tiempo y requiere paciencia y concentración. en cine la cámara solo registra imagen y el sonido se graba en otro soporte y luego en la sala de edición se sincronizará. Este trabajo lo hizo jorge szeplaki, mi sobrino quien con gran paciencia logró en tres semanas organizar cada toma de imagén con cada toma de sonido. todo está en la computadora en diferentes carpetas muy organizadito. una vez elegidas las mejores tomas de cada plano se procede a ver el material completo, para hacernos una idea de que película tenemos al frente. aquí es donde se puede decir está preparado el material para comenzar a editar.
un mismo material puede ser editado de varias maneras y puede cambiar mucho el sentido final de la película según se organice el material. en general de la edición se dice que es, como el hilo que le da forma de collar a un grupo de cuentas sueltas.
primero organizamos cada secuencia tal como fue descrita en el guión. en el mismo orden en que fue escrita la película. luego nos aventuraremos a ver si lo filmado resiste un cambio de estructura, ya que no siempre uno logra lo deseado en el set y esto obliga a modificar las cosas o algo que en papel resultaba bueno en la práctica resulto muchísimo mejor o por el contrarió no fluyó.
sergio, el montador y yo, nos conocemos bien, hemos montado juntos varios proyectos, sabemos de nuestras virtudes y de nuestros defectos, nos respetamos y nos queremos.
la confianza que debe un director tener en el editor debe ser total. un editor debe conocer la película tanto como el director, debe estar atento al minino detalle, debe estar sensibilizado con la película y quererla, entenderla, comprender la naturaleza de cada personaje, hacerla parte de su vida, solo desde allí, es el verdadero montador de la película. el mirará la película -igual que el director- desde dos niveles: por una lado la ve, como un amante ve a su amada, con pasión y emoción y por otra parte la ve como un cirujano, ve a su paciente, en que articulaciones actuará, que ligamentos unirá, donde realizará los cortes, donde hará las costuras necesarias, que músculos unirá.
la sala de edición es un lugar mágico, algunas veces una secuencia que resultó pobre en el set, puesta en el lugar correcto, puede ser maravillosa para la trama. pueden salvarse secuencias que parecían insalvables y lograrse momentos increíbles moviendo los planos de lugar alargando una mirada aquí y colocando un silencio donde no lo había.
la edición de una película se parece mucho al armar una castillo de naipes debes colocar cada carta en el lugar correcto y saber que si sacas una carta el castillo debe venirse abajo, si esto no ocurre algo está mal en la estructura, por esto cada secuencia debe aportar algo exacto a la historia sino estorba y hace que la información no avance, este es el reto de estas semanas.
el montaje es un arte, es uno de los mejores momentos de la película. lo estoy disfrutando mucho. la vida me regala días de corazones y sonrisas.
fotos de filmación de caracas, el personaje de patricia esta interpretado por carolina riveros.

boca de rojo riguroso

hay días en que uno toma un labial chanel y se pinta la boca de rojo, ese día es siempre un día de decisiones importantes. hoy es uno de esos días de chanel rouge allure.

comenzamos el montaje de día naranja, con lo que tenemos y punto

sergio marcano es el editor. lo primero que hacemos es escoger la mejor toma de cada plano. está es una escogencia delicada, algún plano puede estar mejor por actuación, -casi siempre esta es una prioridad a la hora de decidir entre un plano u otro- pero también que el movimiento de cámara sea correcto, que el foco este bien, que el movimiento de cámara este fluido, que el encuadre sea perfecto y el tiempo en que se realiza la acción en el plano sea adecuada - es decir si, la actriz debe beber café que no se tome el café lento ni rápido, sino a una velocidad adecuada, también se debe mirar el plano en conjunto con los planos que lo acompañaran en esta secuencia, por que cada plano debe tener armonía con el que le precede y antecede. sin olvidar el raccord o continuidad de acciones.
El montaje es uno de los mejores momento de la película, hay directores que lo consideran su parte favorita, yo lo disfruto bastante. la verdad es un momento muy especial, la hora del té. el momento de la verdad. porque las cartas están echadas, aquí es donde se armará la historia. se tomarán importantes decisiones sobre como narrar lo filmado y se construirá el film, es aquí en definitiva donde nace la película.
hemos recibido todos los cassettes donde viene la película, se filmó en formato cine 35 mm y a través de un proceso que se llama telecine, la empresa bolívar films hace un proceso para colocarlo en cintas de video, para así poder editar en la computadora de mi oficina, estrella films, con el final cut y una mac puedo editar todo. hace años - 8 años- esto era imposible, había que editar en moviolas y en material fílmico, el sonido también se editabá en material de celuloide y era un enredo tremendo, se cortaba la película y se pegaba con cinta adhesiva, cada plano se cortaba y se colocaba en la pared se escribía en la cinta en nombre de cada uno para identificarlo. ahora es mucho más rápido, pero bueno algo de nostalgia queda, sin duda.

amo la sensación de estar sentada frente a la mac, con el material al frente, escogiendo, los mejores momento, en algunos aspectos es un proceso sufrido por lo no logrado, por lo que ha debido quedar mejor y no fue así, momentos de alegría cuando algo quedo bello y hasta mejor que lo soñado. cockteil de sentimientos, dignos de celebrar con un cosmopolitan.
mordiendo la cereza color cereza con la boca pintada rojo riguroso.

días y noches

días y noches de trabajo intenso, de no parar de trabajar, días que comienzan a las 7 y 30 y terminan a las 1 y 30 para volver a la sala de edición , hasta que florezca el documental de Jorge Eliécer Gaitán que estoy preparando y que se debe concluir para el 9 de abril día que se cumplirán 60 años del asesinato del gran líder colombiano. con este documental he aprendido muchísimo, está quedando muy bien, es un trabajo en equipo muy fuerte. pero lo más particular es que ha sido una carrera de resistencia muy poco tiempo para entregarlo, una carrera contra el tiempo.

ha requerido trabajar muy organizadamente, muy rápido, tratar de organizar mucho las ideas, crear sobre la marcha, ser disciplinado, pensar estructuradamente, mas de lo usual, ha requerido una logística tan especial, que para traer materiales de Bogotá ha salido mas rápido que venga un productor en el vuelo de la mañana y se devuelva en el de la tarde que esperar los dos días de fedex. hemos obtenido entrevistas en Londres y New York a través de amigos cineastas que viven allí y que con indicaciones vía mail, ha hecho las entrevistas por mi, y vía correo hemos recibido estos materiales.
por suerte conozco bien Bogotá y ya he trabajado en está bella ciudad, y no me es ajena su dinámica ni su gente, ni su historia. nuestros países son países hermanos. uno de mis personajes entrevistados fue armando silva tellez, filosofo colombiano, con quien tuve el honor de trabajar en el capítulo de Caracas Imaginada, y fue un placer volver a verlo y hablar con el, particularmente de Gaitán.

para armando silva, Gaitán es el mito fundador de Bogotá, ya que la ciudad quedó destruida por los sucesos de "el bogotazo", la muerte de Gaitán desencadeno todos los demonios y provocó tal rabia en la gente que esta reaccionó violentamente y destruyó la ciudad. así que, a partir de la muerte de Gaitán, Bogotá se tuvo que reconstruir, volver a fundar. entonces es una ciudad -la única de América latina- que se funda a partir de un magnicidio, desde allí Gaitán se construye en un símbolo de Bogotá, en su mito fundador. Gaitán decía que el no era un hombre que era un pueblo. pero sin duda, hoy se puede afirmar que Gaitán es Bogotá.
hacer un documental como este, tiene algo de recate de la memoria colectiva, tiene algo de homenaje, tiene mucho de compromiso con el personaje que estas trabajando y bastante de respeto para con la historia de la persona cuya vida estas contando. por esto consume tanto de tu energía por que cada plano que colocas es un compromiso ético contigo y con tu personaje, muchísimo más si, es un personaje de la talla de Gaitán.
este documental se realiza en el marco de cumplimiento de los 60 años de la muerte de Gaitán.